国画与文学相同体现在题材、内容、审美追求、艺术规律 诸方面。
一、国画与文学在题材方面的融合 国画作为一门视觉艺术，需要从社会现实生活中找到依据，无论是人物肖像画还是自然山水画，都需要把现实中存在的东西作为表现内容。我们可以发现，许多优秀的国画作品都是以文学作品为表现内容。 中国早期的国画多取材于佛教故事、神话传说及一些儒家经典。王维的画作曾获得“画中有诗，诗中有画”的美誉，由此便说明了王维作品的文学性。不仅古典的、传统的绘画喜欢把文学作品的内容进行表现，而且西方的现代艺术和中国的现当代美术作品同样有很多表现文学内容的作品。
二、国画与文学在内容上的融合 国画中的文学性不仅表现在绘画的题材上，还表现在绘画的技巧上。国画创作中运用了大量的创作表现手法，这些手法和文学的表现手法有很多相同之处。首先是写实的、叙事的手法。
国画和文学都把抒情当作最重要的特质，这就意味着单独的肖像、风景人物、花鸟虫鱼都是有文学意味的。
写实主义的创作表现手法要以文学性题材作为基础，艺术创作需要灵感，诗文创作和书画创作无一例外。
三、国画与文学在审美追求上的融合 国画和文学在艺术审美体验上有很多相关性，二者都注重“情”和“意”的融合。物象与心灵的共鸣，运用渲染点缀的艺术手段，让物象特征得到突出展现，使艺术家内心情感得到尽情释放和发挥，达到烘云托月、避实就虚的审美
从物象的取舍与景色的描绘上看，抓住物象的神和意，形神兼备、意象融合，以此来作为艺术创作的审美追求。由于文学家与画家自身的艺术审美理念与个人文学修养，让文学家与画家在创作结构上趋于相同。 四、国画与文学在艺术规律上的融合 自古以来“，画中有诗”成为阐释中国画与中国古典文学关系的准则之一，从侧面说明了一个问题：中国画的发展离不开中国古典文学修养的提高。
