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街拍大师:Garry Winogrand

2014-10-16 16:47:27 来源:roger_wang 【转载】 作者:www.theguardian.com & itbbs.pconline.com.cn 编辑:suyuezhuo
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   街拍方面称得上“大师”的大概有十几位。第一位是Garry Winogrand。这个人可以算是“新闻风格街拍”的代表人物了。他的照片可以说是定义了60年代早期的美国:那个矛盾、动荡和激情的年代。

   Garry Winogrand 1928 年出生在纽约的Bronx区。这不是纽约最富有的地方。他小时候的志向是作一个画家。因此他去了纽约市立学院和哥伦比亚大学学习绘画。在1948年,当他 在哥伦比亚大学发现了摄影这门新的艺术之后,他非常干脆的放弃了绘画,转投摄影。之后说起这个转变,他说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚 的街头智慧的无纪律的混合”。这句话也代表了他对摄影的看法和他的摄影风格。

   1951年,他在纽约参加了一个摄影记者培训班,讲师是著名 的Alexey Brodovich(在我之前写过的关于Richard Avedon的文章里你也可以看到这个名字)。在整个50年 代,Winogrand都是作为一个普通的摄影记者,为Collier's和《体育画报》工作。在1960年前后,他看到了Robert Frank的 《美国人》。这让他坚定了去做一个艺术摄影家而非摄影记者的决心。之后的20年,他都是作为一个独立艺术摄影家在拍摄美国。64.69和79年他三次获得 了Guggenheim基金会的赞助,让他可以更加独立的工作。在他生命的最后几年里,他还在德州大学奥斯丁分校和芝加哥艺术学院教授摄影课程,据说他是很好的老师。


   Garry Winogrand在84年因为胆囊癌去世。在他去世的时候,他留下了2500卷没有冲洗的胶卷和近30000张未发表的照片。 可见他拍片的数量。

   Garry Winogrand拍摄的风格,正如所有大师一样,是非常明显的:他总是使用一台Leica 135相机 (下图是他用过的一台M4),在美国的大街小巷里拍摄。他的照片里,人总是处在中心位置。水平线永远是歪的。而且通常是用广角镜头(但他从没用过超过 21mm的超广角),并且从眼平角度拍摄。构图总是显得随意而无规律可言,丝毫不像Henri Cartier-Bresson的那种严谨的构图。




   Garry Winogrand拍摄的东西主要是“似乎有点奇怪的东西”,或者说“有趣的东西”。他并不乐于拍摄美的东西,而是更喜欢拍摄戏剧性的场景、 富有张力的矛盾和有故事性的画面。事实上,他似乎以拍让观众觉得不舒服的东西为乐。他的照片里经常可以看到一种玩世不恭和反严肃的黑色幽默。似乎美国社会 在他看来,是一个好玩的地方。美国社会的种族、性别、贫富差距,对他来说只不过是开玩笑的题材。如果说Robert Frank是一个孤独的诗人的话,那 么Garry Winogrand就是个写讽刺段子的相声演员。

   应该说,Garry Winogrand不是第一个大量使用135眼平相 机,用广角拍摄的水平线歪着的照片人。在他之前,Robert Frank、Larigue都做过许多这方面的尝试。他可能也不是这个风格最出名的一位, 在他之后有无数的摄影家用这种方式拍摄,比如Daido Moriyama、Arashi Nobuyoshi、William Klein等等。事实 上,广角在70年代之后就成为了新闻摄影的默认焦距:不仅能包含进更多的信息,而且夸张的透视能带来一种强的视觉冲击力。但他应该是这种风格真正的开创者 和发扬光大者。他把这种风格带入了新闻摄影的主流。至于他为什么总是拍歪斜的水平线(这是他故意拍的),他的回答也很简单:我拍的都是正的照片,问题是挂 起来和印刷的时候都是歪的。

   Garry Winogrand对社会有一种天生的好奇心。他最有名的一句名言是:“我拍照是为了看看那些东 西变成照片啥样。”这在根本上违反了从Ansel Adams开始的“预视觉化”的概念,即“摄影家应该在拍摄之前就预计到照片的样子。”也许这就是为什 么Garry Winogrand的出片率如此低的缘故。

   真正让Garry Winogrand和其他风格类似的摄影家区分开来的东西, 是他看待世界独特的眼光。正如他自己说的:“能量、自大和好奇心”。他的照片有一种别人很难拍出的生活气息。换句话说,他是个彻底的草根的大众的艺术家。 事实上,每次看他的照片都会想到郭德纲的相声。好玩的是,他拍过一个系列,自己取名是《一个男性沙文主义者的坦白》,可惜编辑给他换成了《女人漂亮》。

   下面是Garry Winogrand的几句名言:
   我拍照是为了看看那些东西变成照片啥样。
   摄影不是关于被拍摄的东西。是关于那个东西被拍下来什么样子。
   一张照片是一个幻觉:相机真实的看到了时空的片段。
   我拍的任何照片里都没有说任何东西。我唯一的兴趣是看看那些东西拍成照片什么样子。我没有成见。


Los Angeles, 1964.



New York, 1955.



Park Avenue, New York, 1959.


New York, 1962.


New York World’s Fair, 1964.


Central Park Zoo, New York, 1967.


Los Angeles, 1980-1983.


New York, 1969.


Albuquerque, 1957.


New York, 1960.


New Haven, Connecticut, 1970.


New York, 1962.



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