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展讯|康蘭絲:《路漫漫,上下求索》

2018-03-02 15:22:05 来源:上海摄影艺术中心 (SCôP) 【合作】 作者: 编辑:斫子 Su Yuezhuo
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主办方:上海摄影艺术中心
策展人:凯伦·史密斯
开幕时间:2018年3月24日,16:00
展览时间:2018年3月24日至6月3日

横版海报.jpg“路漫漫,上下求索”这一表述概括了康蘭絲摄影的历时之长,技术之严苛和过程之不易。本次展出的作品呈现了她三十三年来在中国走过的漫长的探索之路。每一张照片的拍摄都是一个缓慢的过程,她在大型照相机的取景器上观察中国城市与乡村的风貌。这种全画幅相机因十九世纪被用于拍摄宴会上的人群而又名宴会照相机。康蘭絲解释说:“大画幅相机的特性迫使我慢下来,花时间去观看。这一过程可以是一天,数周甚至几年。”因为她往往需要“经历漫长的旅途去从视觉、历史和审美的角度思索沿途风景的意义。”

展览呈现的作品囊括了几十年来数个摄影系列:“桂林和漓江”,“丝绸之路”,“长江”,“北京:现代与庄严”以及“莲花”。这些系列背后是一段段的旅途,康蘭絲几乎每年从纽约(她自七十年代以来的家)来到中国,带到大陆一些最有象征意义的目的地。展览以“桂林和漓江”,“山水”,“城市”和“莲花”四个主题为线索,追溯她时逾三十年对中国的探索,从她1984年获得古根海姆奖金,得以首次来到中国拍摄时踏足的广西(《广西,阳朔,高田,一九八五》;CH85170),黄山(《安徽,黄山,一九八四年》;CH85417),北京(《北京,北海公园,一九八四年》;CH85234)和上海(《上海,一九八四年》;CH85250),到1978年改革开放至今空前的社会巨变时期她游历的中国各大城市。

LoisConner#2.jpg浙江,杭州,1984

“一开始我来到中国是因为想知道为什么全画幅起源于中国的长轴画卷,所以我的作品自然也是全画幅的比例,当我开始把照片组合起来形成两幅或三幅一联的时候,最终的作品就变得更加狭长了。”

时间与地点的结合为照片营造出一种庄重感:光影的冲突,季节的变换,绿叶如瀑的低语和水的流动。有趣的是,往往是那些出其不意的结合最使人浮想联翩,难以忘怀:像是《湖北,秭归,一九九七年(长江)》里一排用作栏杆的参差凌乱的枝杈被潦草地竖在奔流的长江边,变成最不合时宜的支撑和防护“我从远处看到了这些树枝的形状。那时正在下雨,我不得不爬过荆棘,穿过几道围栏进入一片工厂区。然后我看到了灯泡和它的小罩子,几乎不能呼吸。没过几分钟就有一名工厂负责人走出来,告诉我这是非法闯入。我请求他给我几分钟让我照张照片(我说我需要十分钟)。我照得十分紧张,动作笨拙,祈祷不要发生重大失误,或是遗忘一些重要步骤(比如关上镜头)。五分钟后,他开始催促我,但我告诉他我还需要一会儿,并邀请他过来看看取景器下的样子。他对此十分感兴趣,这为我争取了更多的时间。当时是倾盆大雨,我甚至让他帮我在相机上撑着伞。我从未想过在风中翻腾的塑料会展现出这样的形状,最终使画面融为一体。

但无论是开阔的全景画幅,一镜繁茂或凋零的莲花,还是飞速发展的城市中心如雨后春笋般拔地而起的摩登大楼,每张照片中冲撞拉扯呼应的关系都是精心预谋,绝非偶然的。“在照片小小的四方天地中,我想要用摄影的光影和时刻创造一种叙事,一个有历史感的,能自圆其说的世界。很难预料什么东西会让我驻足,一束光,一阵风吹过树叶,或只是远方一个依稀的剪影,好比长江边的秭归山水中那突兀的静物。”

LoisConner#5.jpg上海,老上海新闻大厦,1999

《路漫漫,上下求索》从根本上阐释了一个摄影师对眼前之物幻化为画中之景这一过程的理解。“(美国摄影师)盖瑞·温诺格兰德曾说过,他拍照是因为想看看这世界在照片中会是什么样子。跟眼前看到的总是不尽相同的。相机给予我们一种速写,而摄影师必须知道要把镜头对准何处,何时按下快门。” 康蘭絲说,必要的时候她可以快速拍摄,就像《广东,广州,一九九三年(摄影师们)》例证的,“这些摄影师在拍舞狮表演,当我正准备拍他们的时候,他们齐齐把镜头转向了我。还好我没有忘了关镜头,或是拉开底片夹的盖子,我只来得及拍了这一张照片,这动人的瞬间消逝之前。

上海,一九八四年 1984

LoisConner#7.jpg上海,二零一六年(海恩斯,浦西建筑施工)2016

出于对自己长期工作的负责,康蘭絲坚持用铂金印相技术亲自印制照片。“铂金印相和在犊皮纸上印相非常不同。铂金印相是1878年由威廉•威利斯发明的,它有一种微妙的美感,可以刻画出底片中最暗的阴影、最亮的高光以及两者之间那深深浅浅、层层叠叠的灰,为最终的照片渲染出一种立体感。”但同时,康兰丝也并不反对新技术。“在我的大型照片中,我扫描了我的底片,并用图像编辑软件调整了文件。扭曲相机记录的内容、调整墨水在纸面上的分布,以呈现我在底片中看到的样子。”但她最注重的仍然是严格的标准。“路漫漫,上下求索”展出了数件重要的印刷作品,主要是大尺幅作品,与铂金印相作品的适度比例形成鲜明对比。

《路漫漫,上下求索》遴选呈现了逾五十张1984年至今拍摄的山水、城市和肖像摄影作品。

LoisConner#8.jpg北京,长安街,2010(海报拼贴)

关于康蘭絲

康蘭絲(Lois Conner)1951出生于美国,是当代著名的摄影家之一。她曾获国家艺术基金及古根海姆基金奖,举办过五十余次个展,作品被纽约现代美术馆、 纽约大都会美术馆、洛杉矶美术馆等顶尖艺术机构收藏。康蘭絲使用 7×17英寸大型宽幅相机拍攝,坚持用古老而严苛的铂金印相技术印制每一幅作品。其作品达到了摄影光学与化学的工艺顶峰。
康蘭絲的摄影风格受中国卷轴画启发。她与中国有着深厚之缘。 自1984年她初次来到中国,此后的15年,她相继完成几个长期摄影项目,包括《北京:现代与庄严》、《桂林和漓江》、《丝绸之路》、《长江》、《莲花》系列等。她用一种跨越时间和空间的绵长视野呈现了中国独特的文化风景。

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