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摄影收藏|托马斯·瓦尔特

2017-04-13 18:58:38 来源:图像与眼睛 【转载】 作者:高文建 编辑:张双双
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Hajo Rose(德国,1910-1989)

Untitled(Self-Portrait)
1931 
明胶银色印花
9 7/16×7 1/16“(23.9×17.9厘米)
纽约现代艺术博物馆
Thomas Walther系列。托马斯·瓦尔特的礼物

“最后 - 一个由钢铁和玻璃制成的房子!” 这是Hajo Rose(1910-1989)在德绍开始在德绍的包豪斯建筑的热烈反应。Rose在一生中促成了包豪斯的方法:作为阿姆斯特丹,德累斯顿和莱比锡大学的讲师,以及作为艺术家和摄影师。

Hajo Rose尝试了各种各样的材料和技术。他的自画像与Dessau包豪斯建筑(c。1930)相结合的照片,他的照片Seemannsbraut(1934年的水手新娘)的超现实主义以及他用打字机(1932年)创作的纺织品印刷设计,都是这位艺术家非凡的创意。他还为耶拿玻璃公司做了一个广告活动:第一个耐热家用玻璃器皿代表现代产品设计,今天仍被视为厨房经典。

包豪斯不久前关闭包豪斯,是最后一名获得文凭的学生之一。随后各个城市的时期塑造了他的传记,这是许多包豪斯成员在1933年以后分享的迁徙经验的一个特例。在一年之后,作为LászlóMoholy-Nagy柏林办公室的助理,Hajo Rose与保罗Guermonprez,一个包豪斯的同事,在1934年。他在那里作为一个商业艺术家,并在阿姆斯特丹的Nieuwe Kunstschool教。在1937年巴黎世界博览会上,他获得了他的海报“阿姆斯特丹”奖。第二次世界大战后,罗斯在德累斯顿和莱比锡担任平面设计师,摄影师和老师。从那时起,他就是GDR的少数自由平面设计师之一。Hajo Rose死于79岁,在柏林墙倒塌前不久。

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爱德华·史蒂芬(美国出生的卢森堡1879-1973)
格特鲁德·劳伦斯
1928年
明胶银色印刷
9 7/16×7 9/16“(24×19.2厘米)
纽约现代艺术博物馆
托马斯·瓦尔特收藏。爱德华·史蒂芬庄园和Flora S. Straus夫人的礼物,通过交流

艺术家的生活

摄影特别适合捕捉人脸的独特细微差别,摄影师欣赏并推动了整个二十世纪肖像界限。托马斯·瓦尔特收藏的作品有许多艺术家和自画像的画像,如个人所描绘的那样。此外,该系列还展现了一种自由的社区和日常生活意识,这里强调了AndréKertész和包豪斯的学生和教师所制作的照片。当匈牙利出生的凯尔特人在1925年搬到巴黎时,他买不起照相纸,所以他打印价格便宜的明信片。这些印刷品的小规模要求观众与他们密切配合,作为Kertész的波西米亚朋友圈的生活中的微型窗户。在20年代中期之前在包豪斯拍摄的照片在媒体正式融入学校课程之前,同样表达了以非正式的方式拍摄和印刷的友谊和日常生活。肖像由Claude Cahun(法语,1894-1954),乐天雅各比(美国出生的德国,1896-1990),露西亚·莫霍利(英国出生的捷克斯洛伐克,1894-1989),曼雷(美国,1890年至1976年),八月桑德(德语,1876-1964)和爱德华·史蒂芬(美国出生的卢森堡,1879-1973)是这个画廊的亮点。

Aenne Biermann  (1898年3月8日 - 1933年1月14日),出生于Anna Sibilla Sternfeld,是德国的Ashkenazi起源摄影师。她是新客观主义的主要倡导者之一,这是20世纪20年代在德国发展的重要艺术运动。

Biermann是一位自学的摄影师。她的第一个科目是她的两个孩子Helga和Gershon。 比尔曼的大部分照片是在1925年至1933年之间拍摄的。渐渐地,她成为了魏玛重要艺术运动中新客观性的主要倡导者之一。她的作品在20世纪20年代末成为国际知名的,当时它是德国摄影大型展览的一部分。

其工作的主要展览包括慕尼黑艺术馆,德意志维尔克文德和1929年的Folkwang博物馆展览。其他重要展览还包括1930年在慕尼黑举行的名为Das Lichtbild的展览,以及1931年在美术宫(法国:宫殿)展览  des Beaux艺术)在布鲁塞尔。 自1992年以来,格拉博物馆举办了一年一度的比赛,为德国当代德国摄影大师艾伦·比尔曼奖提供了一个重要的活动。

在国际摄影史上几乎不可能有另一个名字,他们的工作经常被误解,因此受到Helmar Lerski(1871-1956)的争议性评估。“每个人都有一个问题就是光线所在“。在这个信念的指导下,莱斯基拍摄的画面并没有主要是为了形象而努力,而是留下了观众想像力的空间,因此对于背叛摄影形象的真实性提出了批评。

Lerski的照片只是部分符合新摄影的主旨,他们质疑纯客观性的有效性。他的肖像的特征包括戏剧表现主义,有时戏剧性地使用由无声电影启发的照明。虽然他的特写照片拍摄了眼睛,鼻子和嘴巴的基本特征,但他的主要关注不是个人外表或表面相似,而是内在的潜力:他强调了个性的变化,  不同的  面孔。Lerski同情政治左翼,从而渗透了许多Lerski同时代人所采用的类型(并不经常被滥用于种族主义目的)的摄影。

Helmar Lerski的态度在他的题为“ 变态”的作品中最为激进。这是在1936年初在巴勒斯坦的几个月内完成的,Lerski和他的第二任妻子Anneliese在1932年移民。在Verwandlungen durch Licht(这是这项工作的第二个称号),Lerski把他的戏剧天赋带到极端。在多达16个镜子和过滤器的帮助下,他指挥了自然光线的太阳在他的模型,伯尔尼出生,在工作结构绘图员和轻运动员利奥Uschatz的时间不断的新变化和折射。因此,他在一系列超过140个特写镜头中实现了数百种不同的面孔,包括英雄,先知,农民,垂死的士兵,一位老妇人和一位和尚来自一个原始的面孔“(Siegfried Kracauer)。根据Lerski的说法,这些照片是为了提供证明,“透镜不必客观,摄影者可以在光线的帮助下自由地工作,根据自己的内心自由地表征。”与传统的相反肖像作为人类认同表达的想法,莱斯基将人脸作为他想像力数字的投影面。我们只是意识到这个挑衅的系列照片的现代性。“与肖像作为人类认同表达的传统观念相反,Lerski将人脸作为他想象力数字的投影面。我们只是意识到这个挑衅的系列照片的现代性。“与肖像作为人类认同表达的传统观念相反,Lerski将人脸作为他想象力数字的投影面。我们只是意识到这个挑衅的系列照片的现代性。

彼得Pfrunder 
Fotostiftung Schweiz

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Max Burchartz(德国,1887-1961)

乐天(眼)(乐天[Auge])
1928 
明胶银印
11 7/8 x 15 3/4“(30.2 x 40厘米)
纽约现代艺术博物馆
Thomas Walther系列。通过彼得·诺顿的获得

Edmund Kesting(1892年7月27日,德累斯顿 - 1970年10月21日,Birkenwerder)是德国摄影家,画家和艺术教授。他在德累斯顿美术学院学习直到1916年,在第一次世界大战期间作为战士参加之前,他的绘画老师是RichardMüller和Otto Gussmann,1919年开始在私立学校Der Weg教授。在1923年,他首次在画廊Der Sturm展出了他的照片。当Der Weg在1927年在柏林开设了一所新学院时,他搬到了首都。

在1955年,他开始尝试化学绘画,制作照片不使用相机,只能使用化学产品,如显影剂和定影剂以及相纸,使用面具和模板进行曝光。在1956年至1967年间,他是波茨坦电影和电视学院的教授。

他的艺术作品在1980年逝世十年之后才被德意志当局承认。

超现实主义

在20世纪20年代中期,欧洲的超现实主义与新客观性的艺术运动,从现实主义的方式走出来,突显出熟悉的陌生人,或者试图调和梦想和现实。以这个人物为中心的这些关注的回顾可以在这个画廊找到。一些摄影师使用反自然主义的方法 - 捕捉超现实的特写细节; 玩规模 并将身体渲染为风景 - 挑战观众的看法。其他的,符合西格蒙德·弗洛伊德的“不可思议”的定义,是因为真实与梦幻般的区别模糊而产生的效果,提供了生命中的视觉戏剧,无生命的,与人体对抗的以娃娃,人体模特和面具的形式代替。摄影师受超现实主义影响,如莫里斯·塔巴德(Maurice Tabard),通过在拍摄图像或在暗室中进行图像处理的同时,通过实验摄影技术对人物进行扭曲和变形。其他摄影师包括Aenne Biermann(德国,1898-1933),Jacques-AndréBoiffard(法国,1902-1961),Max Burchartz(德国,1887-1961),Helmar Lerski(瑞士,1871-1956)和StanisławIgnacy Witkiewicz(波兰,1885-1939)

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Berenice雅培(美国,1898-1991)纽约曼哈顿
东42街220号日报大厦
1935年11月21日
明胶银色
9 5/8×7 1/2“(24.4×19.1厘米)
纽约现代艺术博物馆
托马斯·沃尔特收藏。

Marjorie Content(1895-1984)是一位活跃于现代社会和艺术界的美国摄影师。她的照片很少出版,从未在她的一生中展出,但已经成为收藏家和艺术史学家的兴趣。她的工作由大都会艺术博物馆和克莱斯勒艺术博物馆收集。这是几次个展的主题。

Marjorie Content是一个谦虚和朴素的摄影师,她的工作主要是为了自己,从未出版或展出。她像佐治亚奥基夫和阿尔弗雷德·斯蒂格利茨等密切的朋友一样,更加舒适,作为一个缪斯和其他人的鼓励来源,包括她的第四任丈夫,让·托波尔(Jean Toomer)。这个文字呈现出她美丽多彩的照片,并向她展示一瞥。她的照片描绘了各种各样的图像,包括:纽约疯狂的城市景观被蒸馏成基本的图案和节奏; 西南的光热与陶斯温文化的力量和尊严; 香烟和其他日常用品以宝石般的成分排列。发现她的工作的质量和程度证明,艺术家的决心可以克服她一生中不被认可。

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沃克·埃文斯Walker Evans(美国,1903-1975)

纽约市奉献蜡烛
1929-30 
明胶银色印刷
8 1/2 x 6 15/16“(21.6 x 17.7厘米)
纽约现代艺术博物馆
托马斯·瓦尔特收藏。Willard Van Dyke先生和夫人Alfred H. Barr先生,Jr.先生的交流

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乔治·兹明(俄罗斯,1900至85年)
无题
1926年
明胶卤化银打印
3 11/16×3 1/4“(9.4×8.3厘米)
现代艺术,纽约博物馆
托马斯·沃尔瑟收藏。托马斯·瓦尔特的礼物

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Umbo(Otto Umbehr)(德国,1902-1980)
街道之谜(Mysterium der Strasse)
1928 
明胶银印
11 7/16 x 9 1/4“(29 x 23.5厘米)
现代艺术博物馆,纽约
托马斯Walther系列。Shirley C. Burden的礼物,通过交换

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Umbo(Otto Umbehr)  (德国,1902-1980)

六海滩(Sechs am Strand)
1930 
明胶银色
9 3/8×7 1/8“(23.8×18.1厘米)
现代艺术博物馆,纽约
托马斯Walther系列。Shirley C. Burden的礼物,通过交换


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