古希腊早期的克里特文明和迈锡尼文明使用的文字是线性文字A和线性文字B。 随后希腊进入黑暗时代文字丧失。 再往后希腊人借助腓尼基人的字母文字自己创造了希腊文字。 我印象中好像是这样。。 希望可以帮到楼主!
原创| 2022-10-10 10:37:37 |浏览:0
古希腊早期的克里特文明和迈锡尼文明使用的文字是线性文字A和线性文字B。 随后希腊进入黑暗时代文字丧失。 再往后希腊人借助腓尼基人的字母文字自己创造了希腊文字。 我印象中好像是这样。。 希望可以帮到楼主!
罗马帝国强盛时期,所谓条条大路通向“罗马”,而最著名的便是“盐路”。
在这条路上,罗马的远征军开进开出,商人们赶着满载盐块的牛车,从遥远的东方直奔罗马的台伯河。
当时,罗马士兵的军饷还包括一部分食盐,称作“薪水钱”,从这一个词中就引出了沿用至今的英语“薪水”一词(薪水:salary,盐:salt)。
古希腊人、罗马人常用盐购买奴隶。
如奴隶主认为某一奴隶劳动不力,则说:“他不值那么多盐。
”
古希腊文明分为爱琴文明和克里特文明以及迈锡尼文明,爱琴文明发源于爱琴海及其周边岛屿,没有十分明确的范围克里特文明发源于克里特岛,也就是大家熟知的米诺斯王宫的所在地,传说米诺斯王的宫殿里关着牛头人身的米诺陶洛斯迈锡尼文明是克里特文明之后的外族文明,迈锡尼人入侵克里特创造的文明。
1、从题材上看大都来自神话传说,并非是对人和生活本身的刻画,其形象也是经过主观处理的。
2、图中人物形象线条刻画简单、缺乏细节的东西。
3、人物都以一个90度正侧面投射到画面,无论从色彩还是从线条上都不存在表现空间纵维度的倾向。
古希腊绘画的符号化使得它与文字有相通性。两者都是以简单形式来指代复杂的东西两者都是经过主观处理的形象再者,两者都是平面的。
古希腊人更多地喜欢在器皿上作画,因此流传下来极为艰难。而这些画大都表现热爱生活,歌颂人体之美,绘画更多地关注人类自身。瓶画,在这些古希腊绘画艺术品中占据着重要地位,先后出现过“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
意大利 · 深渊的基督 Christ of the Abyss
意大利有太多太多美好的雕塑了,从古希腊古罗马,到米开朗基罗、贝尼尼… 那些古代大师已经将雕塑的“美”这一方面已经做到了极致,那么我在这里讲一个不一样的非著名雕塑,一个放在海底的雕塑——深渊的基督。
深渊的基督 位于意大利北部热那亚省卡莫利与菲诺港之间的圣弗罗托索(San Fruttuoso),他被他的作者 Guido Galletti 放置于水下17米深处,由于放置在海水中,受到海水的侵蚀以及覆盖了各种甲壳类动物与海生植物,
整个雕塑呈现出强烈的时间感,看着雕塑似乎有一种天翻地覆、沧海桑田的感觉
,看到这个雕塑不禁又想到了人猿星球那坍塌的自由女神,一种末世感油然而生。其实,这个雕塑在 1954年8月22日才做出并放置于此地,这个地点正式意大利第一个使用水肺的潜水者 Dario Gonzatti 的丧生之地,此外作者还有其他两个版本,分别做于1961年和1962年,一个在西班牙格拉纳达,一个在美国佛罗里达。
如此有岁月感的作品却是出自近代,时间的流逝被作者的巧思大大加快,意大利人与古老时光似乎天生就有感触与共鸣
,真的很棒。最后,提几个更出名一点的,都是让看到后有呼吸一窒、毛孔张开之感的雕塑,是我实际看过的雕塑中,前三之选,简评一下,排名分先后:
1,巴黎卢浮宫——萨摩色雷斯的胜利女神(Winged Victory)
无与伦比的动态,那振翅欲飞的姿态,上半稍蓬松下半紧贴身体的衣裙处理,仿佛听到了风声嗅到了海水。
2,梵蒂冈圣彼得大教堂——哀悼基督(The Pietà)
无与伦比的静态,自乔托开始表现圣殇打破的平静表情,米开朗基罗又捡了回来,但是这一个平静表情不再似中世纪的木讷,而且将所有汹涌波涛的内敛以及宿命终于来到的释然,各种复杂的情绪通过一个安详淡然的神情完全都诠释了出来,让人动容。
3,那不勒斯圣塞维诺教堂——披着面纱的耶稣(The Veiled Christ )
[ 真迹不允许拍照,搜图代替]
无与伦比的技艺,用坚硬的大理石雕琢出的那层薄纱是如此轻柔,透过它却反而能更清晰地看到肌肉的线条,血脉的流动还有眉间环绕不去的情绪。
以上。
1、古希腊外交保留了外交官最早期的形式—使节,在此基础上,古希腊人对使节提出了更高的要求,如对辩论、思维等的要求,另外对身份地位的要求也开始严苛起来。除此之外,古希腊人还设置了一类特殊的外交官,他们是常驻的在一个国家但是非正式的使者,这种外交官不限制国籍,一般都是从对方国家选择人选。
2、形成了外交制度的雏形。如使节不可侵犯等。
3、古希腊外交具有多元代表的特性。在此基础上,其具备了第二特性,即公开特性。